Les danses
Nous pratiquons deux types de danses écossaises : les danses de ceilidh  (ceilidh dancing ) et  les  contredanses  (scottish country dancing ).
Danses traditionnelles ou d’inspiration traditionnelle,  elles sont collectives et adoptent diverses formations : groupes de 6, 8, 10 personnes, voire plus,  de front, en cercle,  en triangle, en carré ... On danse bien sûr avec son  partenaire, mais aussi  avec tous les autres danseurs du set, accentuant ainsi l’aspect collectif.
Les pas sont peu nombreux ; mais, à l’inverse, les Ecossais ont une imagination débordante pour les figures et les parcours
Les musiques des bands ( petits orchestres d'accordéon-piano - percussion - violon  essentiellement ),  ou d'autres  formations musicales, sont destinées à la danse et absolument irrésistibles.
Reels, jigs, hornpipes, strathspeys, mais aussi parfois  polkas ou valses, aux rythmes plus ou moins rapides, permettent de varier les ambiances.

 

 

Shetland fiddler. Photo Pixabay.
Shetland fiddler. Photo Pixabay.
Summer School 2015. Courtesy RSCDS
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La danse écossaise, pour qui ?
Les qualités mises en jeu ? La réactivité, l'endurance, le sens de l’orientation, la latéralisation, l'équilibre, la souplesse, la musicalité ... et l'attention aux autres car on danse avec tout le set.
Les danses écossaises peuvent se pratiquer simplement marchées, et donc à tout âge.
Mais les pas spécifiques permettent des déplacements plus amples et plus rapides,  et vous feront travailler le souffle et mouiller votre chemise.
 Le plaisir de la danse n'en sera que plus  intense !

 

La pédagogie
L’objectif premier est bien le plaisir de la danse. La technique est au service de ce plaisir et non un but en soi.
La danse s'apprend "par corps" et non de façon cérébrale. 
La pédagogie mise en oeuvre privilégie une approche originale et sensitive, fruit de dizaines d'années de réflexion et de pratique d'enseignement de la danse, et permet à chacun de progresser en fonction de ses possibilités et à son rythme, sans pour autant gêner les danseurs plus avancés.
L'accent est mis sur la fluidité des mouvements et des  parcours, la justesse de l'attitude corporelle, et la nécessaire adéquation avec les musiques.
Apprendre à danser, plutôt que d'apprendre des danses ... tout un état d'esprit ...
Le tout dans une ambiance détendue, joyeuse et courtoise !
Le déroulement du cours 
·     warm up, mise en route physique et mentale  pour « entrer  en danse »
· apprentissage ou révision de figures et de pas, écoute musicale, introduction de danses nouvelles,  travail de la fluidité des mouvements
·      réinvestissement de ce qui a déjà été vu et reprise de danses déjà connues
·      cool down, retour au calme et relaxation.
La partie commune aux deux groupes permet aux uns de s'échauffer, aux autres de pratiquer des danses un peu plus complexes ou qui nécessitent un plus grand nombre de danseurs. 
The more the merrier ...  Plus on est de fous ...
La tenue 
Le port de chaussons de  danse à semelle en cuir (ghillies, classique, ou jazz),  de chaussons de gymnastique à semelle de feutre, ou de chaussures très souples et légères (à mettre à l'arrivée dans la salle) est obligatoire.
Prévoyez par ailleurs une tenue vestimentaire qui vous laisse  totalement libre de vos mouvements ; des vêtements trop serrés ou trop chauds sont un handicap et un frein au plaisir de la danse.
Pour votre sécurité et votre bien-être,  bannissez talons    hauts, semelles anti-dérapantes, bottes, chaussures lourdes.
                    Votre adhésion à l'association suppose

                             l'acceptation de 

                     la charte des danseurs